艺术创作在很大程度上是自我剖析、自我发现和自我理解的过程。创作者在塑造作品的同时，也逐渐完成了对自己的认识与重塑。

  对张莹来说，“安分守己”四个字，是她对自己珠宝创作生涯的总结与要求。“安分”即“安天分”，强调创作者对自我的认识和理解，唯有认清自我，才能在职业生涯选择时明确自己的道路与方向；“守己”则代表“守己任”，只有明确自己的能力范畴和责任，才能在人生道路上迈出更加坚实的步伐 。同时，“懂来处，知去处”，也是张莹在十余载珠宝设计生涯中得出的重要感悟。

  “懂来处”是指，创作者应该进一步探索自己的文化根脉，以此为养分并内化为独一无二的创作风格，进行富有特色的创作。

  自小学习绘画的经历为张莹打下了良好基础，缤纷闪耀的珠宝对女性天然的吸引力则促使她选择了珠宝设计专业。在最初的工作经历中，她发现了自己对珠宝工艺的理解远不能够满足设计的基本要求，于是在28岁时，她决定放弃当时稳定的工作，远赴法国学习相关的珠宝知识、技能，包括：金属工艺、镶嵌、雕蜡与法式珠宝手绘。

  2012年，张莹毕业于法国珠宝工会学院，也称“卢浮宫大街珠宝学院”，简称BJOP。作为法国最古老的珠宝学校，从这里走出了法国90%以上的珠宝工匠和设计师。毕业后，张莹留法工作近十年，曾服务于法国高级珠宝工坊BERMUDES JOAILLERIE，从事高级珠宝设计及定制，也为Cartier、Louis Vuitton、Chaumet、Mikimoto、VCA等众多国际珠宝品牌提供创意和设计工艺支持。随后，张莹选择回国，用西式设计表达中国之美。

  基于在中、法两国的学习经历及对两国文化的深度剖析了解，张莹在设计创作中，对文化符号的选择与运用更显得虔敬而审慎。她认为，符号不仅仅承担着美化作品的任务，它们更应该反映其背后更为独特而深厚的历史背景和文化底蕴。回国后，张莹看到正在崛起的中国设计，正在流行的国风潮流，她表示，年轻一代珠宝设计师“应该拥有充分的文化自信。”

  中华文明漫长的发展进程孕育出独特的审美。譬如中国书画中的“留白”概念，就与西方珠宝艺术崇尚的“华丽”“繁复”大相径庭。曾几何时，中国的珠宝设计对西方审美亦步亦趋，崇尚把作品做得“很满”，到处都是细节。在张莹看来，这是对中国本土文化不够自信的表现。但她也欣喜地看到，在年轻一代中国珠宝设计师和消费的人中，简约、内敛、写意和留白的东方韵致，日渐成为一种新的风尚。从某些特定的程度上来说，中国珠宝设计师的文化自信， 正随着国力强盛和一代代创作者的积淀而日益增长。

  “风格是一种眼界”。这句话是张莹的微信签名，时刻提醒着她，应该多看、多思、拓宽眼界，将独一无二的人生阅历注入珠宝设计。在她看来 ，珠宝设计不能奉行“拿来主义”，简单地将好看的符号、图样或款式复刻下来稍作修改，而是应该建立在进一步探索文化背景的基础上，将自己的思维、风格赋予作品，以此来表达创作者的心声，讲述每一个珠宝故事。

  第一次世界大战结束后，人们还未从悲痛中走出来。战前的奢华风格不再，而简洁、对称、锋利的Art Deco风潮就此诞生并影响至今。该作品的设计图诞生于2015年，受Art Deco风格图纹影响。 如果它早生100年，一定会戴在黛西指上去赴盖茨比的豪宴。杯觥交错间，尽显气质，独树一帜。

  自信，也反映在张莹对待作品的态度上。“设计的时候我不考虑别人”，她说道。通常，张莹对自己的创作理念持坚定态度，她相信自身的风格会自然而然地吸引认可她的客户群体，双方在这一过程中已经经历了彼此间的认知和筛选。

  “知去处”是张莹对自己未来珠宝事业发展的要求。她认为，设计师应该时刻明确自己要做什么，明晰责任，方能在创作道路上走得踏实、沉稳。

  从理念上看，张莹提倡文化自信，倡导文化交流。落实到行动上，她从自身出发，创办属于自身个人的工作室，设计富有中国文化色彩的作品。同时，出于“想为中国珠宝设计做点什么”的责任感，她出版了《珠宝设计手绘表现技法专业教程》一书，将纯正的法式手绘技法带回国内。截至2020年8月，这本书已经加印到第八次。

  除了强烈的责任感之外，对珠宝行业的敬畏之心，也是推动张莹不断向前的驱动力。

  一次，张莹的朋友向她借用一件作品，归还时，她发现作品上布满指纹，背面还有油渍。她非常生气，严厉地斥责道：“石头是有记忆的！”。在她看来，这样的行为对自然馈赠的宝石和设计师为其付出的心血毫不尊重，更无敬畏。

  灵感来源于一场主题为“水”的交响乐音乐会。纵横交错的金属线条展现出河流交织流动之感。戒指选用白水晶，半透明质地具有河水流动的视觉效果。

  在张莹看来，“匠人精神”也是心存敬畏的重要体现。留法期间，张莹曾偶遇一位在抛光行业工作32年的手工艺人。老人已年过六旬，头发花白，却仍每天都在做着重复的工作——钻孔、穿绳、来回拉绳以使镶嵌口光滑，日复一日，年复一年。张莹很好奇，如此单调而枯燥的工作，为何老人可以坚持不懈、乐此不疲？老人的回答是：“因为热爱”。因为热爱，所以将每一件小事做到极致。这便是“匠人精神”最核心的意义。这件小事令张莹深受感动，并以此鞭策自己，在珠宝设计的道路上常怀敬畏、不懈追求。

  近几年，张莹时常穿梭于中、法两国，给国内学生上课。在繁忙的工作间隙，她开始思考：我还能为中国的珠宝行业带来什么？如何发挥出自己在法国从业近十年的最大价值？她想到自己必须做点什么了。慢慢地，张莹将工作重心转移到国内，创立了Ying ZHANG Joaillerie 品牌。

  目前，张莹的珠宝业务大致上可以分为品牌合作、私人定制和个人品牌三大板块。在未来，她会将更多的精力花在个人品牌方面，致力于打造一系列带有品牌DNA的作品，为其赋予强烈的独特性和可识别性。在今年，她会将这一系列风格鲜明的作品呈现在人们面前。

  为庆祝中法建交50周年，2014年应中国文化部邀请设计珠宝作品《童趣》，与Cartier、Piaget等顶级品牌共同参加全球巡展，作品经保利拍卖后款项全额捐赠给中国乡村儿童基金会。